События

В ASKERI GALLERY состоялось VIP-preview колоритной выставки «A place to come back/Место, куда можно вернуться», на которой представлены работы одного из лучших российских художников Павла Полянского, а также знаменитой испанской художницы Евы Армисен, которая прилетела специально в Россию, чтобы представить свои произведения.

Павел Полянский – московский художник, посвятивший свое творчество изучению современного мира. Поп-культура, цифровизация, роботизация и взаимодействие с природой - излюбленные темы живописи Полянского. Произведения Павла Полянского не просто анализируют прогрессивные перемены в обществе, но и раскрывают саму суть переплетенных машинных технологий с биологическими, социальными и духовными потребностями человека, помещая обе грани мира на единую плоскость. 

Лаконичная серо-белая колористика, близкая к сепии, или даже Средневековой гризайли, позволяет художнику достичь ассоциации изображения с фотографией и добиться максимальной реалистичности, несмотря на порой абсолютно сюрреалистичный сюжет. Работы Павла Полянского – это умелый конструктор из множества знакомых современному зрителю отсылок.

Это и мультсериалы, и документальные фильмы о далеких племенах и северных уголках Земли, и последние разработки в сфере высоких технологий. Многие работы представляют собой умелую сатиру на общество потребления, к которому относят современных людей. Полянский не боится сталкивать человека и природу, природу и высокие технологии, сексуальность и эстетику женского тела, и равнодушный холод металла. А разрыв реальности и фантазии демонстрирует с помощью ярких цветовых пятен, смело и гармонично вписывающихся в черно-белые миры.

Поверхность холста зачастую покрыта трещинами, имитируя жидкокристаллический экран или же пиксельное размытие. Цифровой мир заметно становится частью реального. Работая в уникальной технике, подобной средневековой гризайли, Полянский предвещает закат «нового средневековья» — времени, когда человек всё ещё опасается излишнего вмешательства техники в естественные жизненные процессы, и отчасти предвосхищает ближайшее будущее.

Живопись Полянского изображает уникальность нового мира, в котором человек ежедневно взаимодействует с различными девайсами. Многие работы художника, таким образом, представляют собой сатиру на общество потребления, к которому относят современных людей. Полянский не боится сталкивать человека и природу, природу и высокие технологии, эстетику и тепло человеческого тела и равнодушный холод металла.

Ева Армисен – всемирно известная испанская художница, которая посвящает картины любви и семье, поиску себя и своего места в жизни, говорит со зрителем о насущном, которое составляет глобальную картину мира. Герои Армисен – обычные люди, которые гуляют, танцуют, едят, собираются с семьей и друзьями, – словом, живут свою жизнь. Эта простая красота вдохновляет художницу на сравнение человеческой жизни с природными явлениями и циклами.

Ева Армисен обращается в своем творчестве к темам незыблемых вечных ценностей, транслируя значимость созидательной силы любви, семьи через зарисовки повседневной жизни. Обыденное в ее картинах превращается в нечто важное и памятное, а циклы жизни сопоставляются с природными циклами: так подчеркивается нераздельная связь человека с окружающей средой.

«Разговор о месте человека в мире крайне важен и актуален в современном искусстве. Находясь в процессе этого вечного поиска, художники задают себе серьезные вопросы и мотивируют задуматься своих зрителей: кто я? Каково мое место в мире? Кто я за пределами семьи? Кто я за пределами конкретного момента?

Как я вижу будущее – и свое, и этого мира в целом? Насущность этих вопросов показывает, какими колоссальными шагами развивается осознанность нашего общества. Я рада, что искусство – важная часть этого процесса развития, а художники – движущая сила, которая делает каждого из нас лучшей версией себя», – рассказывает Полина Аскери.