События

В Галерее Heritage состоялось открытие выставки «Степени прозрачности. Vitalité fragile». Искусство и дизайн, art & craft заполнили три зала галереи в изысканной сценографии. Около ста объектов, созданных в период с 2000 года по наши дни 33 художниками, отражают самые разнообразные техники и авторские приемы работы с уникальным материалом.

От утилитарных предметов, таких как зеркало, светильник или ваза, до масштабных инсталляций и скульптур, проект Марины Ширской показывает размышления художников и дизайнеров, изобретающих необычные поэтические произведения, которые воплощают сложные взаимосвязи между физическим и эфемерным, землей и воздухом.

Стекло, прозрачное, пластичное, химически инертное, предстает в качестве идеальной метафоры человеческого существования. Созданный из песка земли, прошедший сквозь пламя, это материал с уникальной способностью преломлять воздушные потоки, свет, рассеивать и сгущать тени.

Символ перемен, бесконечной трансформации, как в природе, так и в человеческой жизни, стекло способно передать тонкие вибрации, происходящие под влиянием солнечного света — и то, как сумерки переходят в ночь, а тьма сменяется рассветом, и то, как пышное цветение весны заканчивается тихим увяданием осени.

Первая часть экспозиции посвящена новаторству — объектным конструкциям, придуманным студией Fresh.Glass. С момента своего основания в 2016 году небольшая команда Fresh.Glass, во главе которой стоят Сергей Мартынов, Дарья Болховитина, Константин Гвоздёв и Анастасия Вишнякова, ставит под сомнение взаимосвязь и существование границ между домашними объектами, природой и архитектурой. Их подход к работе со стеклом покоряет не только музейные залы и ведущие ярмарки России, в их выставочной истории значатся Дубай, Франция, Бельгия.

А в 2023 году они стали победителями молодежной номинации Венецианского фестиваля Venice Glass Week. Студия из Москвы исследует природу стекла, разрабатывает инновационные подходы в работе с материалом. Их масштабные синестезийные инсталляции превращают материал в средство для создания сильного эмоционального опыта посредством визуальных и тактильных ощущений, что превращает каждый проект в особое переживание, порой не поддающееся вербализации.

Часть выставки, расположенная в отдельном зале, посвящена эталонным образцам и творческим работам, созданным признанными старейшинами Гусевского Хрустального завода, такими как Адольф Курилов, Владимир Касаткин, Игорь Томский и художниками более молодого поколения: Натальей Любимовой, Александром Грызуновым, Светланой Березиной, Светланой Поповой и Ольгой Трейвас.

Специальная экспозиция приурочена к 10-летнему юбилею возобновления работы и открытию нового цеха на территории завода и ставит совей целью продемонстрировать потенциал и преемственность традиций, мастерство и диалог между художниками старшего поколения и молодой сменой.

Для выставки отобраны работы, наиболее репрезентативные для текущих исследований авторов, предлагающие зрителям не только результат работы, но и косвенно обзор процессов, происходящих сегодня в творческих мастерских Никольска, Гусь-Хрустального, Санкт-Петербурга, Москвы, Копенгагена и Тбилиси. Многие работы были созданы специально к открытию выставки и зрители увидят их впервые.

«Выставка "Степени прозрачности. Vitalité fragile" приглашает нас задуматься о моментах и состояниях, об условно красивом и нарочито безобразном. Стекло служит метафорой человеческого существования – хрупкого, изменчивого и столь постоянного в своей эфемерности, — рассказывает куратор Марина Ширская.

«Из плотного, мощного, материального стекло, под воздействием главного источника жизни — солнечного света, легко превращается в почти невидимую, исчезающую, призрачную субстанцию. Метаморфозы создают впечатляющие иллюзии. Эти контрасты отражают основную концепцию выставки — призрачность и постоянные изменения, свойственные как стеклу, так и человеческому существованию», – продолжила Ширская.

«Выставка представляет художников разных поколений, среди них есть именитые, состоявшиеся авторы, и молодые, недавние выпускники, за которыми будущее российского художественного стекла. Нам казалось важным инсценировать своеобразный диалог поколений, – говорит основатель галереи Heritage Кристина Краснянская. — Стекло, с его двойственной природой свободы и дисциплины, – материал невероятно требовательный. Работая со стеклом, невозможно не соблюдать правила игры, если их не соблюдать, результат будет плачевным, поэтому традиция всегда присутствует.

Но нам интересно наблюдать, как предметы, создаваемые в рамках традиции, все же приобретают черты современной эстетики, как объекты становятся актуальными и понятными сегодняшнему зрителю. Очевидно, что это возможно только при условии, что сакральное впускает в себя нечто новое. Необходимо, с одной стороны, соблюдать правила игры, а с другой стороны, учиться их нарушать и изобретать новые правила. На экспозиции можно увидеть, как происходит этот диалог между поколениями и как молодые авторы используют прошлое как инструментарий для построения будущего».

Выставка современного художественного стекла «Степени прозрачности. Vitalité fragile» в галерее Heritage — это попытка начать серьезный разговор о состоянии стеклоделия в России сегодня. Организаторы стремятся привлечь внимание к проблемам современного стеклоделия и сделать подобные смотры регулярными. К выставке приурочена большая программа, делающая это событие фестивалем российского художественного стекла.

Программа предусматривает сотрудничество с музеями, параллельные выставочные проекты, встречи с производителями, художниками, коллекционерами и представителями учебных институций, экскурсии на производство и лекции, посвященные современному художественному стеклу. Расписание мероприятий будет опубликовано на сайте галереи.

Художники, принимающие участие в выставке: Мария Кошенкова, студия Fresh.Glass, Владимир Касаткин, Адольф Курилов, Александр Грызунов, Игорь Томский, Милена Стрелкова, Владимир Копейкин, Мария Пухова, Дарья Болховитина, Алёна Антонова, Юлия Мерзликина, Анатолий Журавлев, Александра Ярмольник, Ольга Трейвас, Анна Третьяк, Альфия Ширинская, Таисия Фокина, Александр Фокин, Лев Ефимов и Ольга Варзер, Овик Манукян, Елены Зайцман, Светлана Евдокимова, Анастасия Прибельская, Ангелина Орлова, Екатерина Иванова-Остапенко, Александра Пацаманюк, Анастасия Панибратова, Светлана Попова, Наталья Любимова, Анна Афиногенова.

Гостей вечера встречала основатель галереи Кристина Краснянская. Первыми открытие выставки посетили: Диана Затуловская, Ольга Панченко, Стефани и Александр Четвериковы, Оксана Бондаренко, Ольга Карпова, Юрате Гураускайте, Марина Добровинская, Алексей Дорожкин, Илья Давыдов, Дмитрий Ханкин, Анна Андронова, Александр Бланарь и многие другие.

О галерее

Галерея Heritage была основана искусствоведом и коллекционером Кристиной Краснянской. С 2008 года галерея располагается в историческом центре Москвы, на улице Петровка, где ведёт активную выставочную деятельность, организовывает лекции, круглые столы, ужины коллекционеров. С 2011 года галерея успешно развивает такое направление, как collectable design, специализируясь на советском авторском дизайне 1920–1980 гг., а также коллекционном европейском и российском дизайне.

На счету галереи более 80 выставок, включая российские и международные музеи. Галерея также активно ведёт ярмарочную деятельность, участвуя в международных ярмарках таких, как BRAFA, Nomad, Salon Art + Design Fair (NY). Галерея Heritage является первой и единственной российской галереей, много лет представленной на арт-ярмарке Design Miami / Basel.

Heritage сотрудничает с Государственным музеем изобразительных искусств им А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской Галереей, Московским Музеем Современного Искусства, Музеем декоративно-прикладного и народного искусства, Музеем искусства Модернизма коллекция Костаки (г. Салоники)