Новости

В секции живописи отдельного внимания заслуживает привлекательно оцененная группа из пяти акварелей Сергея Чехонина.

Ранее акварели находились в коллекции Александра Джаншиева и включают небольшой портрет Льва Толстого (лот 5, £5 000 – 7 000) и натюрморт с хризантемами, колокольчиками, васильками и ромашками в белой вазе (лот 1, £8 000 – 12 000).

Творчество Филиппа Малявина будет представлено на аукционе четырьмя работами, в которых он виртуозно запечатлел радостный дух русской крестьянской жизни. Покинув РСФСР в 1921 году и больше не вернувшись на родину, Малявин черпал вдохновение в русской крестьянской тематике на протяжении всей своей художественной карьеры за границей. Смеющиеся и танцующие русские крестьянки займут видное место в его творчестве, мастерски запечатленные плавными и энергичными широкими и смелыми мазками. В картинах «Смех» (лот 9, £120 000 – 150 000) и «Сдержанный смех» (лот 6, £40 000 – 60 000), представленных на аукционе, Малявин воплотил праздничное настроение безудержного веселья. Также будет представлен автопортрет художника (лот 7, £20 000 – 30 000) и портрет Анатолия Луначарского (лот 8, £8 000 – 12 000).

Помимо этого будет представлена подборка из пяти картин азиатской экспедиции Николая Рериха 1925-1929 гг., которые отражают возвышенную красоту горных хребтов, озер и равнин. Один из таких пейзажей – «Равнины Депсанг» (лот 41, оценка: £60 000 – 80 000, на иллюстрации выше слева), панорама высокогорного региона современного Кашмира, который разделен на районы индийской и китайской администрации.

Религиозный аспект затронут в изображении тибетского ламы (лот 40, оценка: £50 000 – 70 000, на иллюстрации выше справа). Эти работы пронизаны духовностью и отражают многогранный характер личности и творческого наследия Рериха.

Одним из открытий в этом сезоне станет работа «Молодая женщина с букетом» кисти Владимира Лебедева (лот 43, оценка: £250 000 – 300 000, на иллюстрации выше). Художник получил признание критиков своими знаковыми иллюстрациями к детским книгам, а также смелыми агитпропами, созданными для Российского телеграфного агентства «Окна РОСТА». Он разработал более 600 плакатов, которые широко расклеивались на улицах Петрограда, устанавливались на агитпоезда, катера и вокзалы, развешивались на стенах рабочих клубов.

В 1933 году Лебедев создал серию «Девушка с букетом», в которую вошли 17 работ, в том числе и настоящая картина. В ней были изображены юные ленинградские спортсменки – не олимпийские героини, а девушки, только что сдавшие экзамены ГТО. Настоящая работа, как и вся серия, никогда не задумывалась как портрет конкретного человека, а скорее как собирательный образ.

Прославляя советскую молодежь и ее физическую культуру, Лебедев, возможно, благодаря его ранней карьере политического карикатуриста не удержался от соблазна наполнить серию оттенком иронии, показывая своих героинь не обремененными интеллектуальными исканиями.

Девушка с букетом проявляет тончайшие грани таланта Лебедева как художника-графика и исключительного колориста в сочетании с его критическим взглядом на пороки той эпохи, в которой он жил. Эта серия, долгие годы остававшаяся скрытой от глаз публики, представляет собой редкое и захватывающее открытие в русском искусстве.

Появление собрания работ из семьи художника Симхи Симховича, эмигрировавшего из СССР в Нью-Йорк в 1924 и сделавшего успешную карьеру в США, является редким событием для аукционов русского искусства (лоты 45-56). По прибытии в Нью-Йорк он начал работать иллюстратором у голливудского сценариста Эрнеста Паскаля, который познакомил его с влиятельной галеристкой Мари Стернер.

Благодаря Стернер, работы Симховича получили большую известность, что привело к частым выставкам в американских галереях и музеях, к широкой рекламе во влиятельных периодических изданиях, к заказам на фрески в общественных зданиях, а также к портретам американских светских людей и их семей, в том числе известных актеров. Одним из запоминающихся образов художника является его портрет известной актрисы Глории Свенсон 1926 года (лот 55, оценка: £15 000 – 20 000, на иллюстрации выше). На этом портрете Симхович противопоставляет Свенсон шумному Готэму, наполненному красочными фигурами и архитектурой ар-деко.

Успех Симховича как художника в Соединенных Штатах в эти годы во многом зависел от его приверженности модным коммерческим тенденциям. По мере того как реализм становился все более популярным в американском искусстве, работы Симховича, выполненные на заказ, преимущественно отражали этот стиль. Это был решительный отход от его прежних художественных убеждений. Будучи вовлеченным в авангардное движение в России, Симхович был движим революционными идеями в искусстве и экспериментировал с конструктивистскими и кубистическими приемами в своих ранних работах.

Ещё в России Симхович работал над эскизами театральных декораций и книг во время учебы в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Произведения Симхи Симховича этого периода чрезвычайно редки и практически неизвестны. В этом собрании, предлагаемом на аукционе, есть изысканная группа эскизов, выполненных в период с 1915 по 1916 год, в том числе эскизы декораций для «Жар-птицы» и «Книги Иова» (лот 56, оценка: £2 500 – 3 500), а также два оригинальных дизайна обложки книги, выполненные в 1923 году для сказки «Дитте. Дитя человеческое» датского писателя Мартина Андерсена Нексе и психологического анализа Льва Оршанского о роли игрушек в развитии человека (лот 50, оценка: £1 800 – 2 200).

В разделе живописи второй половины XX века представлены написанная в 1980 году работа Василия Ситникова «Счастливая песня» (лот 59, оценка: £20 000 – 30 000), картина Оскара Рабина «Лампа» 1988 года (лот 60, оценка: £40 000 – 60 000, на иллюстрации ниже), две работы 1989 года Олега Васильева «Смотря в небо» и «Дедушка» (лот 61, оценка £30 000 – 50 000) и портрет с нимбом 1977 года кисти Олега Целкова (лот 62, оценка: £30 000 – 50 000).

РУССКОЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

В секции декоративно-прикладного искусства будет выставлен целый ряд выдающихся произведений фирмы Фаберже, включая резную фигурку мыши сони из агата, украшенную серебром, золотом и сапфирами (лот 104, оценка: £80 000 – 120 000). В свое время эта фигурка была преподнесена в дар нефтепромышленником Эммануилом Нобелем (1859–1932) управляющему делами фирмы «Нобель» в России Карлу Васильевичу Хагелину (1860–1955), после чего перешла по наследству теперешнему владельцу. Сам Нобель относился к числу наиболее выдающихся клиентов Фаберже, регулярно покупая изделия фирмы в качестве подарков родственникам, коллегам и подчиненным. Похожую фигурку мыши сони в ноябре 1912 года приобрела в лондонском представительстве Фаберже английская королева Александра за £33 (в собрании Британской королевской коллекции). 

Отдельного упоминания заслуживает частная американская коллекция произведений Фаберже, эмалей и картин, принадлежавшая Генри Пенну Венгеру (1927-1997), которую он собрал в 1950-1960-х годах (из этой же коллекции происходит лот 44, полотно Георгия Нисского «Железнодорожная сигнальная будка», оценка: £30 000 – 50 000). Большая ваза с серебряными украшениями в виде богатырей из собрания Венгера является замечательным примером работ Фаберже в нео-русском стиле (лот 125, оценка £50 000 – 70 000, на иллюстрации ниже).

Кроме того, вниманию коллекционеров будет предложена подборка из девяти серебряных фигурок животных Фаберже из частной немецкой коллекции (лоты 112-120). К их числу относится настольная серебряная зажигалка в форме слона (лот 114, оценка: £25 000 – 35 000, на иллюстрации на титульной странице). Изначально она была куплена великим князем Михаилом Михайловичем в петербургском отделении фирмы 25 августа 1912 года за 180 рублей.

Творчество Марка Антокольского будет представлено на торгах редкой бронзовой моделью знаменитой скульптуры «Мефистофель» (лот 187, оценка: £150 000 – 200 000, на иллюстрации ниже). В одном из писем Антокольский так писал об этой скульптуре: «Мефистофель есть продукт всех времен, и нашего в особенности. <...> Мой “Мефистофель” есть загадочность, чума, гниль, которая носится в воздухе; она заражает и убивает людей. “Мефистофель” – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой; он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него; он бессилен духом; ничего не может создать, но сильна его зависть, самолюбие, сознание своего бессилия».

Точное количество бронзовых моделей, созданных при жизни скульптора, неизвестно. Похожий по своим размерам экземпляр находится в собрании Русского музея. Выполненные в уменьшенном масштабе бронзовые и мраморные версии хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Музее Виктории и Альберта.