Люди

Актриса Шэрон Стоун всё меньше снимается в кино, но при этом с головой погружается в искусство. В течение многих лет её любимым средством самовыражения был перфоманс, но с тех пор, как номинированная на премию Оскар актриса взяла в руки кисть (благодаря пандемии и локдауну), она не отложила её и теперь готова представить первые результаты своего видения.

На этой неделе она продемонстрировала плоды своего творчества на первой выставке «Добро пожаловать в мой сад», которая будет экспонироваться до 3 декабря в галерее C. Parker в Гринвиче, штат Коннектикут. «Я просто впадаю в транс», — сказала Стоун о своей ежедневной практике рисования.

Выставка получила название по одной из 19 представленных картин: холсту высотой 6 футов, изображающему призрачную змеевидную форму, обвившую пару тщательно прорисованных цветов. «Планета — это наш сад. Я думаю, что многие люди неуважительно относятся к планете, делая вид, что не существует изменения климата, не существует экологического климатического кризиса. И они верят, если они просто проигнорируют это, оно само собой исчезнет», — сказал Стоун о символизме этой работы. 

Стоун впервые начала рисовать в детстве. Её учила тетя Вонне, которая была художницей и буквально наполнила семейный дом фресками. Некоторое время она изучала искусство в Университете Эдинборо в родном штате Пенсильвания, а в конце 1970-х бросила школу, чтобы заняться модельным бизнесом и актерским мастерством.

Но подарок подруги в виде набора для рисования по номерам во время карантина Covid стимулировал всплеск творчества, который побудил Стоун наполнить свою спальню своими произведениями искусства, а затем превратить гостевой дом в Лос-Анджелесе в домашнюю студию. Теперь Стоун посвящает рисованию несколько часов в день. Ранее в этом году она устроила свою первую выставку в Лос-Анджелесе, в галерее Allouche.

Сейчас Стоун проводит большую часть своего времени в студии, пытаясь передать на холсте то, как она видит мир. «После того как у меня случился инсульт, я начала видеть цветные узоры на стене», — сообщила она. Инсульт был вызван обширным кровоизлиянием в мозг, из-за которого она потеряла роли в Голливуде Но это также изменило её визуальное восприятие и дало стимул к творчеству, которым ранее она пренебрегала. 

Шэрон экспериментирует с различными техниками и материалами, от малярных валиков до ленты для игры в мяч, чтобы добиться желаемого эффекта. «Я часто использую краску типа "металлик", потому что мне очень нравится ее светоотражающая способность», — сказала она. «Я начала использовать аэрозольную краску в своих картинах, потому что иначе я не смог бы добиться такой гиперотражательной способности».

Сюжеты некоторых работ на выставке основаны на социальных проблемах, а также на личном опыте. «Я создала эти работы, чтобы понять суть чистого творчества, исходящего из искренней истины. Отпустить шум, суждения и загрязнение нашего социального притяжения», — заявила актриса и художница в анонсе, предшествующем выставке. На одной картине, «Положение дел», изображено гнездо кровавых гадюк, которое Стоун сравнила с патриархальным обществом, которое верит, что может просто «брать и брать», будь то природные ресурсы или политическая власть. 

Другое полотно, созерцательный «Иерусалим», было вдохновлено посещением Стоун несколько лет назад Стены Плача, где она молилась о мире. Включение его в выставку, открывшуюся всего через несколько дней после не знающего себе агрессивного нападения террористов на Израиль, было для неё важно, сказала Стоун, потому что «каждая потеря на войне – это дитя чьей-то матери».

Живопись стала жизненно важной формой самовыражения и поддержки для друзей и близких Шэрон, которая стала иконой 90-х благодаря своим ролям в таких фильмах, как «Казино» и «Основной инстинкт». Например, ботаническая картина «Это мой сад, засранец» была создана для подруги, которая изо всех сил пыталась завести ребенка и у неё случился выкидыш, прежде чем она родила в возрасте 40 лет.

Когда родственник женщины несколько месяцев спустя прокомментировал вес ребенка, которого она всё ещё вынашивала, она была «просто опустошена», вспоминает Стоун, добавляя, что она посоветовала подруге противостоять свекру. В ответ Стоун нарисовала необработанный, неровный холст, с сюжетом, посвящённым поддержке подруги и её будущего ребенка. 

Именно эти сильные и естественные эмоции, стоящие за работами Стоуна, привлекли галеристку Тиффани Бенинкаса, которая уже около 10 лет управляет галереей в Гринвиче после предыдущей карьеры на Уолл-стрит. «Вы можете почувствовать энергию», — сказала Бенинкаса о картинах Стоуна. Приверженность актрисы своему искусству также очевидна, добавила галеристка. «Она всё ещё в деле».

Одержимость такими художниками-модернистами, как Василий Кандинский и Жоан Миро, повлияла на абстрактные картины Стоун, такие как «Амелия», диптих, названный в честь пионера авиации и американской писательницы Амелии Эрхарт. «Я много думала о том, каково ей было находиться в самолете так долго одна, день за днем, час за часом. И о чем она думала, и куда шла, и какими были все эти бесконечные дни и ночи», — сказала Стоун. 

Картина «Живерни» шириной 8 футов была вдохновлена посещением садов Клода Моне в деревне Живерни на севере Франции, где Стоун попросила маленького сына смотрителей показать ей все места, в которых писал импрессионист. «Итак, мы ползли по кустам на четвереньках. И он точно знал, где подняться на мост и убрать растения в сторону. Я хотел нарисовать свой Живерни и то, каким он мне показался», — рассказала художница. 

Какой бы ни была отправная точка, процесс творчества всегда занимает много времени для Стоун, которая признает, что может быть «немного психованной», когда следит за тем, чтобы произведение искусства соответствовало видению в её голове. «Это просто навязчиво», — сказала она.

Фотографии: Эрик Майкл, Рой, Film Digitals, C. Parker Gallery.