События

В галерее Alina Pinsky Moscow открылась персональная выставка Наташи Хабаровой «Sentimental». В экспозицию вошли живопись и графика последних лет, раскрывающие ключевые для художницы темы телесности, незащищенности и внутреннего отчуждения. Для художницы этот проект стал первой масштабной выставкой в Москве.

Наташа Хабарова — современная художница, живущая и работающая в Санкт-Петербурге. Действуя преимущественно в неоэкспрессионистской манере, Хабарова создаёт неяркие по цвету, нередко монохромные композиции, размывающие границы между фигуративностью и абстракцией. В её живописи и рисунках – человеческое тело с его бренной хрупкостью, общее одиночество.

Художница овладела целым спектром техник: от живописи и мозаики до витража и барельефа. Опыт работы с большими формами и плотной фактурой определяет ее внимание к материи и поверхности. Драматичные, полные внутреннего напряжения сюжеты Хабаровой пишутся с натуры.

Наташа Хабарова и Алина Пинская

Чувственные метафизические образы, как бы отчужденные от телесности, несут свою красоту, заключающуюся по мнению художницы в уязвимости. «Внешний мир требует усилий, а мы можем только лежать», - говорит она.

Софико Шеварднадзе

Наташа Хабарова часто использует старые холсты, которые называет «травмированными» — изношенные и потрёпанные, они усиливают атмосферу экзистенциальной тревоги. Разрывы, истёртости и дефекты становятся метафорами оголённости и беззащитности человеческого тела.

Алёна Долецкая

Ядром новой экспозиции стало человеческое тело в состоянии хрупкости и одиночества, переданное через приглушенную, нередко монохромную палитру и размывание границы между фигуративностью и абстракцией. Центральным объектом исследования становится сама уязвимость, которая, по мысли художницы, становится формой красоты.

Роман Крихели

Экспозиция прослеживает эволюцию художественного языка Хабаровой за последние десять лет: от портрета к изображению фигур, затем - к более синтезированной, почти абстрактной форме. Однако этот переход не означает отказа от изобразительного начала. 

Дмитрий Пинский и Елена Ремчукова

Телесность в её работах не исчезает, она становится живописной структурой, сохраняющей почти тактильную осязаемость. Даже в предельном приближении к абстракции Хабарова остаётся художницей физической формы - территории, где дематериализация понимается не как утрата образа, а как раскрытие его внутренней сущности.

Алина Пинская и Константин Ремчуков

Действуя в неоэкспрессионистской манере, Хабарова пишет с натуры на старых, «травмированных» холстах: их разрывы и истертости обостряют ощущение нестабильности и хрупкости.

Саша Сулим

Вернисаж посетили Владимир Познер, Алёна Долецкая, Анзор Канкулов, Маша Федорова, Софико Шеварднадзе, Александр Перепелкин, Николай Ремчуков, Татьяна Столяр, Мадонна Мур, Саша Сулим, Катя Минкевич, Александра Рахимова и другие гости.

Мадонна Мур

О Наташе Хабаровой

Наташа Хабарова родилась в Риге в 1985 году. В девятилетнем возрасте переехала с семьёй в Боровичи Новгородской области, затем, в 2001 году — в Санкт-Петербург. В пятнадцатилетнем возрасте получила Гран-при на конкурсе моды и дизайна в Великом Новгороде. В 2002 году поступила в Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, однако спустя год оставила обучение, поняв, что профессиональное направление в сфере дизайна не соответствует её художественным интересам.

После нескольких лет поисков в 2007 году Хабарова поселилась в Новосибирске, где в течение трёх с половиной лет обучалась монументальной живописи в Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. Это образование дало ей прочную техническую базу — от
живописи и мозаики до витража и барельефа. В 2011 году художница вернулась в Санкт-Петербург и с 2013 года регулярно участвовала в выставках независимых площадок и галерей города, принимала участие в акциях групы «Север-7». С 2020 года состоит в Союзе художников России. С 2022 года эксклюзивно работает с галереей Alina Pinsky.

Фотографии: Alina Pinsky Moscow