Выставки

Выставочный проект Элеоноры Дудаковой «Песнь труда» —масштабный художественный проект, посвященный одному из ключевых переломных периодов в истории отечественного искусства—возникновению сурового стиля. В экспозицию вошли 2 направления: «Московские мотивы» и «Ростовские мотивы», раскрывающие разные грани художественного языка эпохи.

Арт—проект «Песнь труду. Суровый стиль» рассказывает о ярком и содержательном художественном явлении, ставшем одной из вершин искусства XX века. Куратор проекта Элеонора Дудакова уверена, что роль этого направления в официальном искусстве периода «оттепели» долгое время была недооценена, и тем не менее это направление сегодня звучит особенно актуально и несомненно является важнейшей вехой в искусстве 60-х.

Проект дает возможность углубиться в изучение специфики этого направления, восполнить пробелы. Первый этап проекта состоялся в рамках весенней юбилейной 30-й ярмарки «Арт Москва» в Гостином дворе.

Олеся Судзиловская

Подборку работ сурового стиля от классических мастеров 1950-х / 1960-х до современной интерпретации 1980-х посмотрели коллекционеры, музейные кураторы, ценители и профессионалы арт-рынка. Второй этап проекта представлен с 24 сентября по 28 сентября в Гостином дворе в период Art Russia Classic (Академическое искусство середины XX века).

«Суровый стиль» в живописи — направление, которое возникло в СССР в конце 1950-х — начале 1960-х годов и противопоставляло себя соцреализму, идеализировавшему действительность. Его представители изображали реальную жизнь простых людей, акцентируя внимание на их труде, стойкости и внутренней силе. Этой внутренней силы сейчас нам очень не хватает в современном искусстве. Такая своеобразная точка опоры, возвращение к корням», — поделилась Элеонора Дудакова.

Элеонора Дудакова

«Суровый стиль» позволяет изучать трансформацию изобразительного языка, тематические поиски и эстетические принципы, которые повлияли на дельнейшее развитие искусства. Акцент сделан на человеческих качествах и преодолении трудностей. В современном обществе, где часто внимание заострено на индивидуализме и материальных ценностях, образы рабочих, изображенных в суровом стиле, с обыденной простотой и открытостью могут стать примером проявления искренности выражения реальной жизни».

В экспозиции можно было увидеть работы таких мастеров, как Виктор Попков, Петр Оссовский, Андрей Суровцев, Эдуард Браговский. Им принадлежала важная роль в формировании и развитии «сурового стиля». Молодые художники в процессе своего творчества решали сразу несколько задач, во-первых: прервать гегемонию оторвавшегося от реалий ритма времени «парадного» искусства «культа личности» с его ложной официальной патетикой; во-вторых: обратиться и восстановить традиции советского искусства 1920-х годов...

Олег Шаран

Несмотря на общую школу и близость тем, художники говорят на разных живописных языках. В картинах Андрея Суровцева царит щедрость цвета: палитра вспыхивает аккордами красного кадмия и ультрамарина, кисть работает темпераментно и свободно. Эдуард Браговский выбирает другой путь: его полотна звучат тише, в них слышна музыка тонов и полутонов.  

Лирическая сосредоточенность и внутренняя драматургия рождаются из едва уловимых оттенков. Заснеженные улочки, деревенские дома, извилистые просёлочные дороги – в знакомых сюжетах нет нарочитой красоты, но есть подлинное чувство времени и пространства. У Браговского совершенно определенная голубовато-зеленоватая палитра, а любимым цветом стал голубой, такой холодный, напряженный, насыщенный, с тончайшими оттенками и переливами, в неподражаемом сочетании с зеленым, фиолетовым, желтым, красным, позволявший художнику создает неповторимый живописный мир, захватывающий неведомой волшебной силой и глубиной образного воздействия.

Петр Браговский

Шаткость мироздания, хрупкость человеческой жизни, трагичность бытия человека в этом мире определяют живописную пластику произведений Виктора Попкова. Смысловым центром экспозиции выбран гигантский Полиптих «Острова Псковского озера» ( «Юноша с веслами», «Две лодки», «Девушка с коромыслом», «Тишина»).

Один из легендарных основоположников сурового стиля — Лауреат Государственной премии СССР и Международной премии имени Шолохова, академик Российской Академии художеств, Почетный гражданин города Пскова – Петр Павлович Оссовский. Суровый стиль, это, конечно, – никакой не вариант глянцевого соцреализма, а что-то такое новое и необычное, своеобразный синтез реализма передвижников, экспрессионизма и достижений русского авангарда, который во многом, как это ни парадоксально, шел от наследия русской иконописи.

Анна Скороходова

Художник так говорил о своем творчестве: «Я забочусь о том, чтобы быть не столько понятным простому человеку, сколько повлиять на его душу. Свои профессиональные способности я употребляю на то, чтобы дать ему почувствовать то, что я хотел сказать. Он должен чувствовать, а не понимать. Это принцип иконы. Понимание должно приходить через чувство. Искусство изображать остается бесполезным без эмоций, которые оно должно заключать в себе».

«Найдя свой Дом, свою духовную Родину на Псковщине, я трудился денно и нощно, стараясь выразить свое глубокое уважение и любовь к нему… Я принял с благодарностью то, что определила мне судьба, и моим ответом на ее благосклонность стали картины, портреты и пейзажи о людях этой земли, о вдохновенных пушкинских мечтах, о некогда могучем городе-воине Пскове… Над землей древнего Пскова вечно витает дух великого искусства – древних строителей, иконописцев и подвигов русских ратных людей, помогавший мне глубже осознать существо изображаемого…».

Андрей Житинкин и Виктор Попков

И ещё одна цитата мастера: «Деды мои завоёвывали славу России и оружием, и искусством. Негоже мне, их потомку, посрамить их честь и честь Великой России, ибо без крепкой любви к ней не создать ничего истинно национального. Я за русский смысл и русскую цветность, за художника, искусство которого обладает этим смыслом, и, если ему удастся его воплотить в живописи, он – счастливый человек». 

У Петра Оссовского, как у всех ярких представителей сурового стиля, пейзаж занимал существенную часть в творчестве. Концептуальная интерпретация природы начинает превалировать над ее познанием. Художников, прежде всего, интересует то национальное своеобразие, которое выражается в пейзаже.

Андрей Суровцев

Пейзаж воспринимается ими не как конкретное место действия, они не ставят перед собой на передний план задачу отображения данного ландшафта, а скорее природа интересует их как некий мир, как обобщенный образ, где аккумулируются и почти физически ощущаются истоки отечественного национального самосознания.

Изображая предметы, укрупнено, обобщенно они ставили перед собой задачу добиться даже от скромного мотива ощущения значительности и торжественной величественности. Напряженный цвет полотен также работает на идею придания пейзажам ощущения монументальности и символизации, пейзаж начинает представать в работах мастеров как обобщенный образ Родины. 

Анна Тирацуян

Иллюстрации: архивы пресс-служб