Выставки

15 апреля в галерее FUTURO открылась выставка художника и архитектора из Нижнего Новгорода Дани Пирогова. Проект будет показан с 15 апреля по 22 мая и полностью трансформирует выставочное пространство, меняя местами подиумы для показа и зоны для осмотра работ.

Новый проект включает тотальную инсталляцию и серию новых работ на фанере, посвященных подземным пространствам и состояниям, возникающим при погружении в неизвестное и необъяснимое. В течение вечера художник, автор ленд-арт проектов для Экобиеннале и Архстояния, рассказывал гостям о полевых исследованиях пещер и карстовых провалах в нижегородской области, о новых сериях на фанере и специфике работы с инсталляцией.

Тема проекта связана с исследованием подземных пространств и состояний, возникающих при погружении в неизвестное и необъяснимое. Художник работает с хтоническими образами, балансируя между узнаваемыми формами и абстракцией. Знакомясь с ними, зритель проходит через опыт погружения — встречу с темнотой и собственной тенью, — и лишь затем обнаруживает свет, проявляющийся в работах автора как результат этого движения. 

Виктория Китаева со спутником

Проект является логическим продолжением художественной практики Пирогова: в предыдущем персональном проекте «Дикое подземное» (галерея «Триумф», 2025) художник обращается к теме первородного хаоса, стихийной силе земли, в инсталляции «Подкоп» (выставка «Нетёмные века: новеллы о Средневековье и академизмах» в Доме культуры «ГЭС-2», 2025-2026) чудовища из бестиариев «прорывают» стену выставочного пространства. 

Гости могли заглянуть в рукотворную пещеру-оболочку из кальки, задуманную как портал в реальную пещеру в Нижегородской области. Если в предыдущих проектах фанера использовалась для создания объемных скульптур и масштабных инсталляций, в новой экспозиции материал становится поверхностью для нанесения графического изображения с помощью кистей, акриловых маркеров, металлических щеток.

Ольга Свиблова

Метод процарапывания, который использует художник, подчеркивает слоистость и отсылает к структуре земли, которую в серии «Землеродные» населяют нечеловеческие, подземные существа, а в серии «Откровения» — силуэты птиц, одного из ключевых и повторяющихся образов в практике автора. 

Интерес к теме подземелий появился у художника ещё в 2023 году в резиденции от галереи БУДУЩЕЕ/FUTURO, во время исследования пещер и карстовых провалов в Нижегородской области. С этой территорией автор работает до сих пор - во многих студийных проектах, включая текущий, имеются отсылки к этой местности.

Анастасия Петракова, Даня Пирогов

Проект является логическим продолжением художественной практики Пирогова: в предыдущем персональном проекте «Дикое подземное» (галерея «Триумф», 2025) художник обращается к теме первородного хаоса, стихийной силе земли, в инсталляции «Подкоп» (выставка «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» в Доме культуры «ГЭС-2», 2025-2026) чудовища из бестиариев «прорывают» стену выставочного пространства.

На выставке «Свет идет из-под земли» сохраняется напряжение между упорядоченным пространством галереи и хаотичными, инородными черными структурами, однако здесь герои Пирогова теряют визуальную агрессию, динамичность, и темнота является маршрутом на пути к необъяснимому, едва пробивающемуся свету.  

Ирина Петракова

Художник и архитектор Даня Пирогов живёт и работает в Нижнем Новгороде и Москве. В своей практике работает с инсталляцией, графикой и ленд-артом. В своих работах использует бетон, фанеру, кальку, картон, землю, выстраивая взаимосвязи между утилитарным и сакральным, временным и вневременным, мифологическим и реальным. Лауреат премии Собака ТОП-50 (Нижний Новгород, 2025).

Участник ярмарок Cosmoscow, Blazar, Port Art Fair, Контур, Обертон. Участник Международной биеннале экологического искусства в Нижнем
Новгороде (2025), выставки «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» в Доме культуры «ГЭС-2» (2025-2026). Участник арт-резиденций «Выкса» (Выкса), «Сияние» (г.Апатиты), «Hideout» (Санкт-Петербург), FUTURO (Сеть Нижегородских арт-резиденций).

Наталья Тамашевская

О галерее FUTURO

FUTURO — галерея, основанная в 2016 году в Нижнем Новгороде. С 2024 года основную выставочную деятельность FUTURO ведёт в Москве. Команда позиционирует выставочное пространство как зону диалога авторского видения, зрительского восприятия и реальности художественного произведения.

Стратегия развития FUTURO включает совместную работу с другими галереями, продюссирование музейных выставок, сотрудничество с творческими командами на периферии институционального поля. FUTURO регулярно участвует в ярмарках современного искусства. С 2023 года галерея запустила резидентскую программу FUTURO AIR (Artist In Residence) в рамках реализации проекта по созданию экосистемы арт-резиденций Нижегородской области при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800».

О партнере проекта THE GARDENIST

Лимонады THE GARDENIST — история великого садовника. Бренд вдохновлён богатой историей первого ботанического сада, который был открыт в Москве в 1706 году по указу Петра I. Марка стремится продолжать его великое наследие, сочетая в себе искусство ботаники с изысканным вкусом.

Фотографии: Евгения Сенина.