Кино

Спустя более чем два десятилетия после того, как «Шрек» переосмыслил анимационный кинематограф, нам предстоит готовиться к новой главе. Первый тизер Universal Pictures к «Шреку 5» даёт краткое, но показательное представление о том, как DreamWorks намерена развивать одну из самых узнаваемых франшиз в современной анимации.

Премьера фильма запланирована на 30 июня 2027 года. В нем зрители снова встретятся со знакомыми персонажами, а также увидят новое поколение культовой зеленой семьи, расширенный мир и обновленный визуальный стиль, призванный дать второе дыхание франшизе.

Тизер, вместо того чтобы служить просто анонсом, раскрывает творческую философию, лежащую в основе продолжения проекта. Режиссёры Конрад Вернон и Уолт Дорн, похоже, сосредоточены на балансе между преемственностью и обновлением, сохраняя фирменный юмор, самоиронию и сатиру на сказки, которые и сделали «Шрека» культурным феноменом, внося при этом достаточно изменений, чтобы оправдать возвращение франшизы после столь длительного перерыва (финальный фильм франшизы «Шрек навсегда» вышел в 2010).

Когда в 2001 году состоялась премьера оригинального мультфильма «Шрек», он коренным образом изменил облик анимационного кино. В эпоху, когда сказки обычно преподносились с искренностью и сентиментальностью, «Шрек» подошел к жанру через жёсткую сатиру. Фильм бросил вызов традиционным условностям повествования, высмеял устоявшиеся анимационные штампы и продемонстрировал уровень осведомленности о поп-культуре, который казался революционным для семейного развлечения.

Его успех вышел далеко за рамки кассовых сборов, которые составили феноменальные 484 миллиона долларов при бюджете в 60 миллионов долларов (+45 миллионов долларов на маркетинг и продвижение). «Шрек» помог DreamWorks Animation утвердиться в качестве крупной творческой силы, оказав влияние на бесчисленное множество последующих анимационных проектов.

Франшиза продемонстрировала, что семейные фильмы могут одновременно привлекать как детей, так и взрослых благодаря многослойному юмору, культурным отсылкам и сложному повествованию. В последующих частях мир был расширен, а отношения между Шреком, Фионой, Ослом, Котом в сапогах и всё более эклектичным составом второстепенных персонажей углубились.

Что ещё более важно, сериал последовательно затрагивал темы идентичности, принятия, семьи и принадлежности, скрывающиеся за его комедийной поверхностью. Эти темы остаются актуальными и сегодня, что отчасти объясняет, почему зрители продолжают интересоваться франшизой спустя более двадцати лет после её дебюта.

Одно из самых эффективных креативных решений в тизере проявляется сразу же. Вместо того чтобы сразу переходить к новым кадрам, трейлер начинается с возвращения к оригинальному фильму 2001 года в знакомой сказке. Это начало служит напоминанием об истоках франшизы, создавая мост между прошлым и настоящим. Этот момент становится ещё более значимым, когда Осел прерывает обзор событий, чтобы объявить, что пришло время для преображения.

На первый взгляд, эта шутка представляет собой классический юмор в стиле «Шрека». Однако за этим юмором скрывается намеренное признание обновлённой визуальной составляющей фильма. Вместо того чтобы игнорировать изменения или пытаться их замаскировать, создатели фильма обращаются к ним напрямую.

Такой подход отражает одну из определяющих характеристик Шрека. Франшиза всегда была самокритична, часто комментируя собственное существование и условности жанров, в которых она существует. Откровенно отсылая к визуальной эволюции фильма, тизер демонстрирует уверенность в творческих решениях, лежащих в основе новой части. Это также заверяет давних поклонников в том, что самореферентная ДНК франшизы остается неизменной.

Обновленная анимация сочетает в себе привычность и современность. Технологии анимации значительно продвинулись со времени выхода оригинального мультфильма «Шрек». Зрители привыкли к всё более сложным эффектам освещения, текстур, детализации окружения и анимации персонажей. Любая новая часть, которая выйдет в 2027 году, неизбежно столкнется с ожиданиями, сформированными более чем двумя десятилетиями технических инноваций.

Тизер намекает на то, что DreamWorks подошла к решению этой задачи с особой тщательностью. Вместо радикальной переработки персонажей студия, похоже, их усовершенствовала. Поверхности стали более фактурными, окружение кажется более объёмным, а общее визуальное оформление выглядит более реалистичным, не жертвуя при этом стилизованной эстетикой, которая определяет франшизу.

Этот баланс важен. Анимационные франшизы часто сталкиваются с трудностями при обновлении культовых персонажей, поскольку у зрителей формируется сильная привязанность к знакомым визуальным образам. Чрезмерные изменения дизайна могут вызывать отторжение, а отсутствие развития рискует сделать новый проект устаревшим. В «Шреке 5», похоже, намерены найти золотую середину. Персонажи остаются мгновенно узнаваемыми, но при этом существуют в мире, отражающем современные стандарты анимации.

Пожалуй, самым интригующим откровением тизера является появление нового места действия, известного как «Ещё дальше-далеко». Исторически сложилось так, что Далеко-далеко (Far Far Away) стало одним из наиболее эффективных мест действия франшизы, поскольку предлагало сатирическую интерпретацию сказочной королевской семьи и излишеств фантастического мира. Оно функционировало как знакомая концепция, пропущенная через дерзкую призму Шрека.

Композиция Further Further Away, по-видимому, представляет собой другой тип окружающей среды. Тизер создаёт ощущение более плотной, хаотичной и урбанизированной обстановки, чем в предыдущих фильмах. Изображения тюремных камер, подземелий, переулков и эксцентричных обитателей создают ощущение непредсказуемости, отличающееся от отполированного королевства, с которым зрители сталкивались ранее.

Этот сдвиг важен, потому что окружающая среда часто влияет на возможности повествования. Более многогранный и сложный сеттинг открывает возможности для новых форм сатиры, социальной критики и взаимодействия персонажей. Он расширяет творческую палитру франшизы, не отказываясь при этом от её сказочных основ. Выбор места действия также отражает естественное развитие серии, которая всегда стремилась расширять и разрушать устоявшиеся фэнтезийные каноны.

Новые персонажи открывают возможности для повествования, охватывающего несколько поколений. Наиболее значимым сюжетным поворотом, показанным в тизере, является появление подростковых детей Шрека и Фионы.

Озвученные Зендаей, Марчелло Эрнандесом и Скайлером Гизондо, новые герои и дети Шрека и Фионы Фелиция, Фергус и Фаркл наиболее ясно указывают на то, куда движется сюжет. Стратегия повествования, охватывающая разные поколения, становится всё более распространенной для долгоиграющих франшиз.

Введение более молодых персонажей позволяет известным произведениям исследовать знакомые темы с новых точек зрения, одновременно создавая возможности для привлечения новой аудитории. Задача состоит в том, чтобы сделать это, не принижая значимость оригинального актерского состава. В тизере создаётся впечатление, что создатели «Шрека 5» понимают этот баланс.

Дети, похоже, расширяют семейную динамику, а не заменяют её. Их присутствие создаёт возможности для переосмысления основных тем франшизы — идентичности и принадлежности — в современном контексте. В конце концов, первоначальный путь Шрека был сосредоточен на принятии себя, несмотря на общественные ожидания. Исследование подобных вопросов через опыт его детей кажется логичным продолжением.

Комедийный дух франшизы остался неизменным. Пародия с участием снеговика, явно отсылающая к диснеевскому Олафу, демонстрирует, что «Шрек» по-прежнему готов напрямую взаимодействовать с более широкой анимационной культурой. Подобные шутки давно стали отличительной чертой сериала, который часто строил юмор на знакомстве зрителей с конкурирующими студиями, сказочными традициями и поп-культурой.

Аналогичным образом, эпизод с Пряничным человечком является наглядным примером комедийного ритма франшизы. Сцена строится на основе завязки, нарастания напряжения, реакции и быстрого перехода, демонстрируя тот тип построения шуток, который отличает сериал с самого начала. Важно отметить, что эти моменты не воспринимаются как попытки повторить прошлые успехи. Вместо этого они предполагают, что создатели фильма понимают основные механизмы, которые сделали оригинальный юмор эффективным.

Одна из причин, по которой тизер внушает доверие, — это опыт его режиссёров. Конрад Вернон и Уолт Дорн — не новички, которым поручено переосмыслить незнакомую франшизу. Оба имеют богатый творческий опыт работы в рамках этой серии. Вернон был одним из режиссёров «Шрека 2» и озвучивал Пряничного человечка на протяжении всей серии.

Дорн внёс свой вклад в качестве сценариста, художника и руководителя сюжета в нескольких частях, прежде чем озвучить Румпельштильцкина в «Шреке навсегда». Их участие важно, потому что долгоиграющие франшизы часто испытывают трудности, когда их отделяют от творческих голосов, которые изначально их сформировали.

«Шрек 5» представляет собой эволюцию, а не переосмысление. Главный вывод из тизера заключается в том, что «Шрек 5», похоже, стремится к эволюции, а не к переосмыслению. Обновленная анимация, расширенный локационный мир и персонажи нового поколения вносят существенные изменения. В то же время юмор, подход к повествованию и эмоциональные темы остаются узнаваемыми как характерные для «Шрека». Достичь такого баланса непросто.

Многие возрожденные франшизы либо слишком сильно цепляются за ностальгию, либо настолько агрессивно стремятся к переменам, что теряют свою индивидуальность. Представленные кадры свидетельствуют о том, что DreamWorks выбирает более взвешенный путь, уважая историю франшизы и признавая необходимость развития.

По мере приближения даты выхода 30 июня 2027 года, тизер позиционирует «Шрека 5» не просто как возвращение к знакомой тематике. Он представляет фильм как продолжение идей, сделавших оригинал новаторским, и исследует, как эти идеи находят отклик у другого поколения. Для франшизы, построенной на новаторских идеях, это, пожалуй, наиболее подходящее направление.

Иллюстрации: DreamWorks