Выставки

Выставочный проект «Суровый стиль. Наследие» на грядущей в Гостином Дворе выставке «АРТ МОСКВА» (22-26 апреля) рассказывает о ярком и содержательном художественном явлении, явившемся одной из вершин искусства XX века. Куратор проекта искусствовед Элеонора Дудакова уверена, что роль этого направления в официальном искусстве периода «оттепели» долгое время была недооценена,

Именно сегодня это направление звучит особенно актуально и несомненно является важнейшей вехой в искусстве 60-х. Перемены в искусстве СССР конца 1950-х — начала 1960-х годов были созвучны наступлению нового исторического этапа в жизни страны. Они были связаны с надеждами на построение открытого общества, освобождение от идеологического контроля.

Художники искали пути обновления стиля и образности искусства и нашли: монументальный лаконизм формы, крупные планы, острые контрасты, чёткие композиционные ритмы, кинематографический эффект выхваченного из потока жизни кадра. Прямая активная направленность на зрителя была метафорой современности. Монументальность форм и сдержанность палитры.

«Суровый стиль*» – вдохновение в 1920-х

Художники «Суровый стиля» черпали вдохновение в 1920-х, как и многие авангардисты, но ориентировались на плакатное искусство и творчество Александра Дейнеки, Георгия Нисского, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова. Основоположники сурового стиля отказывались приукрашивать действительность.

С одной стороны на полотнах — внимание к «людям труда» и романтика больших строек, с другой – отход от канонов официального соцреализма, открытая опора на опыт мастеров досталинского периода. В этом не было политического протеста и тем более антисоветского пафоса, но было стремление к искренности, творчеству без оглядки на идеологические установки и даже к поиску высшей истины.

В экспозиции можно увидеть работы таких мастеров, как Виктор Попков, Петр Оссовский, Андрей Суровцев, Эдуард Браговский. Им принадлежала важная роль в формировании и развитии «сурового стиля». Молодые художники в процессе своего творчества решали сразу несколько задач, во-первых: прервать гегемонию оторвавшегося от реалий ритма времени «парадного» искусства «культа личности» с его ложной официальной патетикой; во-вторых: обратиться и восстановить традиции советского искусства 1920-х годов.

Виктор Попков

Палитра живописных языков

Несмотря на общую школу и близость тем, художники говорят на разных живописных языках. В картинах Андрея Суровцева царит щедрость цвета: палитра вспыхивает аккордами красного кадмия и ультрамарина, кисть работает темпераментно и свободно. Эдуард Браговский выбирает другой путь: его полотна звучат тише, в них слышна музыка тонов и полутонов.

Лирическая сосредоточенность и внутренняя драматургия рождаются из едва уловимых оттенков. Заснеженные улочки, деревенские дома, извилистые просёлочные дороги – в знакомых сюжетах нет нарочитой красоты, но есть подлинное чувство времени и пространства.

У Браговского была совершенно определенная голубовато-зеленоватая палитра, а любимым цветом был голубой, такой холодный, напряженный, насыщенный, с тончайшими оттенками и переливами, в неподражаемом сочетании с зеленым, фиолетовым, желтым, красным, позволявший художнику создает неповторимый живописный мир, захватывающий неведомой волшебной силой и глубиной образного воздействия.

Шаткость мироздания, хрупкость человеческой жизни, трагичность бытия человека в этом мире определяют живописную пластику произведений Виктора Папкова. Совершенно очевидно, что образы Попкова далеки от гармоничного восприятия жизни. Более того, они драматичны и даже трагедийны.

Виктор Попков

Смысл подобного мировосприятия обусловлен действительно трагическим состоянием русской деревни и особенно Севера. Художник сосредоточил внимание на послевоенном времени, на последствиях войны, унесшей мужское население деревень. Но его образы гораздо глубже. Они несут на себе тяжесть разорения деревни и, возможно, не только вследствие войны. Разорения непоправимого, ибо опустела деревня, опустела северная земля, издревле заселенная русскими. Наступила разруха.

В экспозиции можно увидеть легендарную работу Петра Оссовского «Рыбаки псковского озера». Возникнув на основе реальной сцены, «Рыбаки» явились размышлением художника над большой сложной темой – «Русские люди». Многозначительны и монументальны образы сурово-угловатых рыбаков. Словно рублены топором их загрубевшие лица и натруженные тяжелые руки.

Крепко связаны они с избами, якорями и лодками, составляющими сущность их бытия. Располагая персонажей фронтально вдоль лодки, выделяя слегка центральную фигуру, художник достигает силуэтной выразительности, своеобразной красоты линий. «Скульптор в живописи», Оссовский создает форму светом, его рациональным использованием на полотне. Сложен и долог был путь к произведению. К «Рыбакам» сделано 50 эскизов и картонов композиции.

Оссовский Пётр Павлович, «Рыбаки Псковского озера», 1972

Пейзаж в суровом стиле

У ярких представителей «сурового стиля» (Петра Оссовского, Виктора Попкова, Эдуарда Браговского, …) пейзаж занимал существенную часть в творчестве. Концептуальная интерпретация природы начинает превалировать над ее познанием. Художников, прежде всего, интересует то национальное своеобразие, которое выражается в пейзаже.

Пейзаж воспринимается ими не как конкретное место действия, они не ставят перед собой на передний план задачу отображения данного ландшафта, а скорее природа интересует их как некий мир, как обобщенный образ, где аккумулируются и почти физически ощущаются истоки отечественного национального самосознания.

Эдуард Браговский, «Домна - Ночь», 1971

Изображая предметы, укрупнено, обобщенно они ставили перед собой задачу добиться даже от скромного мотива ощущения значительности и торжественной величественности. Напряженный цвет полотен также работает на идею придания пейзажам ощущения монументальности и символизации, пейзаж начинает представать в работах мастеров как обобщенный образ Родины.

Проект искусствоведа Элеоноры Дудаковой «Суровый стиль. Наследие» на первом этапе, а именно выставке «АРТ МОСКВА» не заканчивается. В дальнейшем можно будет бронировать визиты в мастерские художников сурового стиля и получить консультацию по оценочной стоимости тех или иных работ пула художников данного направления, а также динамике и потенциалу роста спроса на них.

 * Термин «суровый стиль» ввел искусствовед Александр Каминский.

Главная иллюстрация: Попков Виктор, этюд к Картине «Полдень», 1964-1965

Изображения предоставлены PR-службой проекта